Das Doku-Projekt „Made to Measure“ will untersuchen, ob man das Leben eines Menschen anhand seiner Google-Daten nachspielen kann. Das Experiment zeigt, wie wenig wir inzwischen noch überblicken, was Konzerne aus unseren Datenspuren alles herauslesen können.

Quelle: „Made to Measure“: Die Doppelgängerin

Dazu passt dieses Gespräch zwischen Wolfram Eilenberger und Adrian Daub über die geheimen Vordenker des Silicon Valley aus der tollen Gesprächsreihe „Sternstunde Philosophie“ des SRF (Schweizerisches Fernsehen): https://www.srf.ch/play/tv/sternstunde-philosophie/video/adrian-daub—die-geheimen-vordenker-des-silicon-valley?urn=urn:srf:video:ffa89a05-9cf3-42c0-9c11-bb6ee5529f1f .

Welche Philosophie steckt hinter Google, Facebook und Amazon? Es sind Intellektuelle wie Ayn Rand, Marshall McLuhan oder René Girard, auf die sich Tech-Ikonen des Silicon Valley gerne berufen. Der Literaturwissenschaftler Adrian Daub erklärt die philosophischen Wurzeln der digitalen Revolution.

Das innovative Zentrum der digitalen Revolution ist seit mehr als 50 Jahren das sogenannte Silicon Valley. Warum wurde ausgerechnet dieses schmale Tal im Norden Kaliforniens zum Ausgangspunkt der wohl grössten technischen Revolution der Menschheitsgeschichte? Welche Utopien waren dabei leitend? Welche Philosophinnen und Philosophen prägend? Diesen Fragen geht der in Stanford lehrende Literaturwissenschaftler Adrian Daub nach in seinem Buch «Was das Valley denken nennt. Über die Ideologie der Techbranche». Im Gespräch mit Wolfram Eilenberger legt Daub die Geister frei, die Tech-Ikonen wie Elon Musk, Mark Zuckerberg und Peter Thiel ins Leben riefen – und damit unseren Lebensalltag auch in Zukunft entscheidend prägen werden.

The Danish director’s new Oscar-winning film Another Round is about a group of teachers who dedicate themselves to getting drunk. He talks about losing control, patching up his friendship with Lars von Trier and the death of his daughter

Quelle: Thomas Vinterberg: ‘There is a great need for the uncontrollable – but little room for it today’

Russian hacking, smear campaigns and livestreamed massacres are the price of Mark Zuckerberg’s quest for connectivity, grippingly probed by two New York Times journalists

Quelle: An Ugly Truth by Sheera Frenkel and Cecilia Kang review – Facebook’s battle for domination

Taming the Garden, 2021. Written and directed by Salomé Jashi. SYNOPSIS: Documentary follows trees that are transported, at great expense and inconvenience, from the coast of the Republic of Georgia to the private garden of that country’s former prime minister. Documentarian Salomé Jashi captures environmental disarray in a singularly startling – if extremely methodical – manner […]

Quelle: 2021 Sundance Film Festival Review – Taming the Garden

By Richard Blanco

{after and for Anselm Kiefer’s installation:
Steigend steigend sinke nieder
(rising, rising, falling down), 2009-2012}

And so the hunks of pavement heaved and set
before us are every road we’ve tried, and those
we wish we had, and those we will, and those
we never will, or those that’ll dead-end when
our empire ends. And so let our debris to be
reassembled as tenderly as these curated bits
of rubble letting us see how chaos yields order,
and order chaos. And so let our nation’s faces
be these boulders like tiny, bruised moons out
or orbit, and yet enduring, still spinning across
the shiny gallery floor, despite the brutal love
of the universe and brutal love for our country.
And so let us believe we won’t simply end like
the speck of a star that will explode as quietly
as a poem whispered above our rooftops into
a black hole into the black night. And so let us
believe there is still eternity even in our ruin,
like this art made out of these remains, made
more alive by destruction. And so all the dead
stalks of these sunflowers embalmed with paint
and fixed by our imagination dangling forever
from the ceiling like acrobats that’ll never fall.
And so the hope in what they let us hope: that
our ideals won’t all disappear, that some trace
of what we have believed must endure beyond
our decay, beyond entropy’s law, assuring us
we’ll live on, even after our inevitable dissolve.


Reginald Dwayne Betts is a poet and lawyer. He created the Million Book Project, an initiative to curate microlibraries and install them in prisons across the country. His latest collection of poetry, “Felon,” explores the post-incarceration experience. In 2019, he won a National Magazine Award in Essays and Criticism for his article in The Times Magazine about his journey from teenage carjacker to aspiring lawyer. Richard Blanco is a poet whose latest collection is “How to Love a Country” (Beacon Press, 2019). In 2013, he served as the poet for Barack Obama’s second inauguration.

Frances McDormand hits the road in Chloé Zhao’s intimate, expansive portrait of itinerant lives.

Quelle: ‘Nomadland’ Review: The Unsettled Americans

„But the deeper resonance is that Nomadland feels like a Covid-19 movie. It’s about isolation and about learning to overhaul your life. That’s the sort of story we can all find a place in, because we’ve all had to do it. We’re all having to find new communities and new ways of living. There’s something about this movie’s understanding of loss that especially resonates this year.”

Some scenes out of the film script: BOB WELLS: We not only accept the tyranny of the dollar. We embrace it. We gladly live by it our whole lives. I think of the analogy as like a work horse. The work horse that is willing to work itself to death and then be put out to pasture. That’s what happened to so many of us in 2008. If society is throwing us away and putting us out to pasture , we work horses have to gather together and take care of each other , and that is what this is all about. (…) I think that connecting to nature and to a real true community and tribe will make a difference for you. I hope so.

»Alles, was ich besitze, bin ich«, sagt die Nomadin Swankie in Chloé Zhaos »Nomadland«. »Ich muss nirgendwo hin zurückkehren und etwas holen. Ein Nomade zu sein ist eine Entscheidung, kein Umstand.« Und es ist keine leichte Entscheidung, wie man nach über 100 Minuten einsehen muss. Denn oftmals sind es soziale Notlagen, Arbeitsverlust, Trennungen oder der Verlust des Hauses, der immer mehr Menschen in den USA dazu zwingt, ihr Leben in einen Van zu packen und sich aufzumachen, down the road. (…)

McDormand spielt darin die 61-jährige Fern, die aus ihrem Haus raus muss, weil die ganze Stadt infolge der Wirtschaftskrise geschlossen wird. Ihre Reise in ein neues Leben führt geografisch vom Mittleren Westen bis nach Kalifornien und zeitlich durch ein Jahr. Sie arbeitet im Winter in einem Amazon-Lager, im Frühjahr putzt sie Toiletten in einem Nationalpark, im Sommer kellnert sie in einem Touristencafé, im Herbst hilft sie bei der Ernte. McDormand hat sich für den Film tatsächlich an die Förderbänder und hinter den Tresen gestellt, die Aufnahmen sind authentisch, was ihrer Figur eine große Glaubwürdigkeit verleiht. Ihr Leben im Van ist karg, hat nichts mit der Vanlife-Romantik zu tun, die uns oftmals in den sozialen Medien begegnet. Kälte, Krankheiten, Pannen – all das muss sie allein durchstehen. McDormand spielt ihre vom Leben gezeichnete Figur grandios, in stiller Zurückhaltung, die Welt beobachtend. Ihrem müden Gesicht ist die Krise einer ganzen Gesellschaft eingeschrieben.

Frances McDormand in »Nomadland« | © Disney Content

Doch sie trifft auf eine Gemeinschaft am Rand der amerikanischen Gesellschaft, die sich selbst hilft. Beim »Home on Wheels«-Treffen lernt Fern andere (echte) Nomaden wie Susanne, Swankie, Derek oder eben Bob kennen, die im Film ihre Geschichten erzählen. Und es wird deutlich, dass hier Menschen aus der Not heraus eine Tugend machen und uramerikanische Werte wieder beleben. Wie die Trapper und Pioniere passen sie sich dem Rhythmus der Natur an und verfolgen die wichtigen Dinge im Leben. Sie helfen ihren Nächsten und begegnen der Welt mit Offenheit und Wertschätzung.