Can we still stop a world of technological totalitarianism? Intrusive data collection practices make a new, digital kind of fascism – via the data-driven steering of masses of humans – a very real possibility.
Monat: Oktober 2017
„Kazantzakis“
Smaragdis’ movie “Kazantzakis” at the theaters in November
The award-winning director Yannis Smaragdis returns with his new movie which honors the most important Greek writer and thinker Nikos Kazantzakis. The premiere will take place on Thursday 23 November 2017 in cinemas across the country.
Focusing on the Greek light, the senses and colors of another era, and Kazantzakis’ perpetual Greek speech, the new portrait of Yannis Smaragdis outlines the greatest Greek writer after Homer, backed by a glittering cast of protagonists.
The long awaited new film has already received positive impressions and there is much anticipation for her screening in cinemas. Ecumenical writer Nikos Kazantzakis said that his life is defined by his travels and dreams. These tracks were followed in the film and after a thrilling 6-month shooting trip to Crete, Athens, Aegina, South France, Berlin and Vienna.
The central character Nikos Kazantzakis is played by Odysseas Papaspiliopoulos and the Marina Kalogirou is his partner Eleni. The eight-year-old Alexandros Kambasis is Nikos Kazantzakis at an early age, while Stefanos Linnaios plays the writer at a mature age.
A number of distinguished actors surround the protagonists. Argyris Xafis plays the father of Kazantzakis and Maria Skoulas his mother. Angelos Sikelianos is embodied by Nikos Kardonis, his wife Eva is Amalia Arseni, Ika is played by Yulica Skafida, Zile Dessen is played by Alexander Kollatos, Melina Mercouri by Zeta Douka, Hailemaker is played by Adrian Frieling, Anthoula Katsimatides in the role of “Good Witch” and in the role of Dr. Stekel, a surprise appearance by Nikos Marinakos. Other worthy actors who take part in the film are Olga Damani and Ersi Malikenzou, Panos Skoraliakos, Takis Papamatthaiou, Loudovikos of Anogia, while Giorgis Zorbas is played by Thodoris Atheridis, and of course Stathis Psaltis’ amazing performance as Abbot of the Monastery of Sinai.
Apart from the director / screenwriter Yiannis Smaragdis, also participated in the making of the movie the producers Eleni Smaragdi and Alexander Smaragdis, the French co-producer Vincent Michaud, the director of photography Arias Stavrou, the music composer Minos Matsas, the costume designer Giorgos Patsas, the model Stella Filippopoulou, the sound engineer Aris Athanasopoulos.
The film was made thanks to the support of many and outstanding individuals and organizations. Co-producers of the film from Greece are Nova, the Greek Film Center, ERT and Nelly Katsou. It is worth mentioning that the film is a Greek-French co-production in collaboration with the French company 2017 Films.
The film’s script is based on the author’s book Greco Reference, which was published by Kazantzakis Publications.
The distribution of the film for Greece and Cyprus has been undertaken by the Greek Audio Visual S.A. Distribution Company, which also distributes the great commercial and artistic success of EL GRECO. The film is a tribute to NIKO KAZANTZAKI’s Great Awakening Writer, but also to the recently deceased Stathis Psaltis who made an unmistakable interpretation, leaving his latest artistic print to the film, just like our great actor Sotiris Moustakas in EL GRECO.
Watch the trailer -> kazantzakismovie.com
„Körper und Seele“ von Ildiko Enyedi
„In unseren Träumen lösen wir uns von Normen“
Mit „Körper und Seele“ gewann Ildikó Enyedi die Berlinale. Die zarte Romanze spielt ausgerechnet in einem Schlachthof. Aus gutem Grund, sagt die ungarische Regisseurin.
ZEIT ONLINE: Warum haben Sie sich ausgerechnet ein Schlachthaus als Kulisse für eine Liebesgeschichte ausgesucht?
Ildikó Enyedi: In einem Schlachthof sind Körper und Seele auf sehr dramatische Weise präsent. Damit meine ich nicht nur den Prozess des Tötens der Tiere, der hier maschinell betrieben wird, sondern vor allem die Atmosphäre in den Gattern, in denen die Tiere warten. Sie stehen dort 24 Stunden, bevor sie geschlachtet werden, in aller Stille zusammen. Ich war mir sicher, dass die Tiere wissen, was auf sie zukommt. Man sieht es in ihren Augen und an ihrer Körpersprache. Wir haben dort viele Stunden verbracht und mit der Zeit erkennt man die Persönlichkeit der Tiere.
ZEIT ONLINE: Ist der Schlachthof in Ihrem Film auch ein metaphorischer Ort?
Enyedi: Zunächst einmal ist ein Schlachthof ein ganz normaler Arbeitsplatz. Gäbe es keine Schlachthöfe, wären die Metzgereien und die Fleischtheken in den Supermärkten leer. Es ist also ein ganz realer Ort, der jedoch die kaum auszuhaltenden Extreme veranschaulicht, auf denen unser Leben aufbaut. Um diese Extreme aushalten zu können, spalten wir Situationen wie das Schlachten von uns ab, lagern sie aus der Gesellschaft aus und professionalisieren den Umgang mit etwas, das wir eigentlich durchleben und an unsere Seele heranlassen sollten. Deshalb haben wir auch genau dieses Schlachthaus ausgesucht, das sehr modern und bestens ausgestattet ist: Ich wollte die Grausamkeit in der gut geölten Funktionalität, den Horror in der Routine zeigen.
ZEIT ONLINE: „Ohne Bereuen geht es bei uns nicht“, sagt in Ihrem Film der Leiter des Schlachthofs während eines Einstellungsgesprächs. Wie gehen die Menschen, die dort tatsächlich arbeiten, mit diesem Horror der Routine um?
Enyedi: Der Betreiber des Schlachthofs, in dem wir gedreht haben, war ein wunderbarer, sehr umsichtiger Mann. Er sucht seine Mitarbeiter sehr genau aus und behält sie die ersten Monate über im Auge, um zu sehen, ob sie dieser Arbeit psychisch gewachsen sind. Wenn man sich in einer Situation befindet, die größer als man selbst und eigentlich nicht auszuhalten ist, hat die Seele zwei Möglichkeiten damit umzugehen: Die eine Möglichkeit ist, grausam und sadistisch zu werden. Das kann man in Kriegen oder Konzentrationslagern beobachten, wo Menschen innerhalb weniger Monate in der Lage sind, die schrecklichsten Dinge zu tun. Dafür muss der Feind oder der Gefangene entmenschlicht werden. Im KZ wurden die Deportierten in „Stück“ und nicht in „Personen“ gezählt. Wenn ein Mensch zum Objekt geworden ist, kann ich mit ihm alles machen. Dieses Objektifizieren geschieht, wenn man eine Aufgabe erfüllen muss, die einfach zu viel für die eigene Seele ist. Die andere Möglichkeit ist, echtes Mitgefühl zu entwickeln. Es war wirklich erstaunlich zu sehen, wie die Mitarbeiter unseres Schlachthofs sich von dem Moment an, in dem die Rinder dort ankommen, um die Tiere kümmern, sie streicheln, mit ihnen sprechen, sie mit Respekt und einer gewissen Brüderlichkeit behandeln. Wir haben sehr viel von diesen Menschen gelernt, die ganz instinktiv auf die Tiere reagiert haben.
ZEIT ONLINE: Ihr Film zeichnet sich durch einen sehr zärtlichen Umgang mit seinen Figuren aus. Wie erschafft man diese Zärtlichkeit in diesem Ambiente und während eines so technisierten Prozesses wie dem des Filmemachens?
Enyedi: Das ist das Ergebnis von Teamwork. Meine Hauptaufgabe als Regisseurin besteht darin, alle Mitglieder der Crew ins selbe Universum zu versetzen. Wenn alle im Gleichklang mit dem Film sind, bringen sie ihr professionelles Wissen wie von selbst in die richtige Richtung und treffen die richtigen technischen und praktischen Entscheidungen. Deswegen wähle ich die Mitglieder des Teams nicht nur nach ihren professionellen Fähigkeiten, sondern auch nach ihrer Persönlichkeit aus. „Körper und Seele“ ist ein sehr feinsinniger Film. Wenn nicht alle mit dem Herzen dabei gewesen wären, hätte die Sache schnell aus dem Ruder laufen können. Schon ein anderer Schatten auf Márias Gesicht hätte eine Szene und letztlich den ganzen Film anders aussehen lassen.
ZEIT ONLINE: Im Film finden Endre und Mária zueinander, als sie feststellen, dass sie Nacht für Nacht das Gleiche träumen. Woher kam diese Idee?